Hola a todos y bienvenidos a Por qué funciona. ¿Ya revisaron la lista de los próximos espectáculos de otoño? Promete ser una temporada absurdamente apilada, con producciones muy esperadas que van desdemotosierra HombreaMob Psycho 100en el últimoMóvil Traje Gundam. Junto con todas las selecciones llenas de acción, la próxima temporada también ofrecerá una notable aceptación de largometrajes más sensibles con producciones comoQue hacer Eso Tú mismoYÁnimo de Subidabuscando encarnar las más altas virtudes de las almas de rebanadas de vida. entonces que exactamentesoyesas virtudes supremas?
Bueno, este es el problema con el trozo de vida: es más un significante tonal que de género, lo que implica un enfoque particular del drama en lugar de un indicador claro de lo que será ese drama. Ciertamente hay convenciones comunes a ciertos subgéneros de Life Slice, pero para mí, Slice of Life se siente más como una filosofía de narración de historias, un énfasis particular en la existencia cotidiana y pequeñas experiencias humanas que se pueden aplicar a casi cualquier escenario. Probablemente sea demasiado vago para explicarse por sí mismo, así que profundicemos un poco más en la amplitud con la que se puede aplicar esta filosofía y la eficacia con la que puede elevar cualquier tipo de historia.
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Para ver un ejemplo claro de cómo la filosofía del trozo de vida puede elevar cualquier tipo de narrativa, considereUn lugar más lejano en el universo. El programa trata sobre un grupo de niñas que se embarcan en un viaje a la Antártida, que termina convirtiéndose en uno de los viajes de las niñas para aceptar la muerte de su madre. No suena particularmente acogedor, lo sé, pero la sustancia real de episodio a episodioUniversose transmite en gran medida a través del tenor de fascinantes aventuras episódicas, extraídas al menos tanto de programas de clubes extraescolares como de dramas sobre la mayoría de edad. A través de esta fusión de influencias,Universoexpresa la realidad de la alegría y el dolor que a menudo existen en tándem, y rodea las alturas de su drama con la sustancia de la amistad y el vínculo cotidiano. Cuando el drama personal de un espectáculo es intenso, puede disminuir el impacto de cualquier giro o tragedia; abrazando la naturaleza variable de la experiencia humana real,Universose ve mucho más reconocible, al mismo tiempo que hace que sus verdaderos picos golpeen mucho más fuerte.
Pero los instintos divididos de la vida no necesitan «elevar» algún género más dramático para justificarse. A veces, este estrechamiento del enfoque puede crear drama por sí solo, como con un programa similar.dulzura y relámpago. Allí, el incidente inspirador del protagonista Kouhei Inazuka que perdió a su esposa está muy lejos en el pasado; lo que queda es la lucha diaria por criar a su hija y asegurarse de que coma sano a pesar de su falta de habilidades culinarias. Reformular el enfoque de una historia en torno a eventos que pueden parecer demasiado «triviales» para una acción narrativa,dulzura & relámpagoes capaz de explorar dinámicas únicas del drama familiar, ofreciendo momentos incidentales que hablan del corazón de nuestras relaciones e identidades. Nuestra vida no es un flujo continuo de tragedias y victorias; se compone en gran parte de los momentos entre esos picos, y explorar esos momentos intermedios también puede revelar grandes y conmovedoras verdades.
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Además de articular verdades sobre la experiencia humana que los dramas más ostentosos pueden no notar, las producciones de Life Slice también pueden dejar que sus personajes humanos pasen a un segundo plano y crear vívidos «personajes» a partir del entorno físico de una historia. Con un ritmo más lento y un mayor enfoque en la atmósfera, programas comobruja voladora,ANIMACIÓN AÉREAocampo relajadose dedican en gran medida a ilustrar la infinita variabilidad del mundo natural, o incluso alguna realidad fantástica creada por ellos mismos. En cuanto al dramatismo de los personajes, cuanto más se ralentiza el ritmo de exploración de un entorno, más emergen sus ritmos naturales, captados con toda la belleza y creatividad que este distintivo medio puede reunir.
Esta exploración del mundo natural no tiene por qué ser una aventura alegre y agradable. En contraste, el «registro de viaje post-apocalíptico» es en realidad uno de mis subgéneros favoritos que dividen la vida, ilustrado a través de programas comoLa gira definitiva de chicasYKemurikusa. La filosofía dramática del trozo de vida también puede aportar un toque humano al apocalipsis, ilustrando conmovedoramente cómo las necesidades diarias de la existencia humana persisten incluso cuando las trampas de la sociedad han desaparecido. Tales historias dejan de lado el pánico habitual de momento a momento de la ciencia ficción o el drama apocalíptico, dejando espacio para preguntas fundamentales sobre lo que significa vivir y por qué elegimos seguir adelante. «¿Podemos derrotar a este monstruo?» es una pregunta binaria con una respuesta binaria: las historias que eligen no presentar monstruos a menudo se encuentran haciendo preguntas mucho más complicadas.
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A través de su mayor enfoque en los momentos accidentales, la actuación sutil de los personajes y la atmósfera, las producciones de escenas de la vida a menudo están bien equipadas para aprovechar a los creadores de anime más talentosos. Cuando la ética del trozo de vida se cruza con un equipo capaz de desarrollar su potencial, las producciones resultantes pueden echar un vistazo a la interacción y el crecimiento humano con más perspicacia que cualquier otro tipo de medio. A veces, como con un espectáculo similar¡K-On!, este enfoque puede ofrecer un ensueño nostálgico que eventualmente se convierte en un coro de las alegrías fugaces de la juventud. Otras veces, como en lo trascendenteHyokapuede articular las volubles evoluciones de nuestra personalidad con un holismo estético que está simplemente más allá de la imaginación, transformando todo el lienzo visual en una expresión de nuestro yo cambiante.
Habiendo trabajado en estas dos monumentales producciones, la directora Naoko Yamada ha continuado sus lecciones en todas sus obras, como su reciente drama histórico.Heiké Monogatari. Aunque se trate de la caída violenta de un clan orgullosamente militante, el de YamadaHeiké Monogataridestaca en gran medida los cambios en el tenor de la vida doméstica queacompañadosus trastornos políticos, en lugar del drama sangriento de esos mismos trastornos. A través de este ajuste de enfoque, recibimos un retrato de la vida en otra época que se siente conmovedoramente tangible, mucho más humano y reconocible que los cuentos de audaces hazañas marciales. Con el enfoque tan fijo, las tragedias inherentes al paso del tiempo parecen tan inexorables como la puesta del sol y las vidas de aquellos tocados por ese pasaje se vuelven verdaderamente reales para nosotros.
El anime de Recuentos de la vida está lejos de ser un fenómeno reciente, incluso si no siempre ha sido conocido exactamente por ese nombre. Un gran número de películas de Ghibli (Servicio de entrega de Kiki,Solo El dia de ayer,Mi Vecino totoro) podría describirse fácilmente como una parte de la vida, y las producciones anteriores a Ghibli Masterpiece Theatre son algunos de los espectáculos intermedios más legítimamente venerados. Maestros modernos como Yamada están trabajando al estilo de una gran tradición cinematográfica encarnada por titanes como Yasujiro Ozu, continuando con su proyecto de documentar la vida natural en toda su tragedia y belleza. El término simplemente implica un ritmo más tranquilo del drama, un mayor enfoque en la sustancia incidental de la vida cotidiana: elecciones que, cuando se realizan con seriedad y curiosidad, a menudo revelan verdades profundas y conmovedoras de la experiencia humana. Siempre estaré agradecido por la reverencia de las almas por esta tradición dramática y espero ver cómo el lado más tranquilo de las almas continúa innovando y evolucionando.
¿Cuál es tu producción favorita de Recuentos de la vida? ¡Cuéntanos en los comentarios!
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Nick Creamer ha estado escribiendo sobre dibujos animados durante demasiados años y siempre está dispuesto a llorar por Madoka. Puedes encontrar más de sus trabajos en su blog.mal cada vezo seguirloen Twitter.