Hay una sensación de descubrimiento. Yu-Gi-Oh! el trabajo del creador Kazuki Takahashi en el manga, del tipo que surge cuando un artista obtiene un verdadero dominio del medio elegido y es capaz de desbloquear su energía pura. Es más que simplemente mejorar, lo que Takahashi definitivamente hizo, con sus paneles cada vez más seguros, su línea de trabajo cada vez más enfocada y su escritura fluye de una manera que incluso una historia basada en la naturaleza relativa del principio y el final del los juegos se volvieron propulsores y urgentes.
Es bien sabido que la parte inicial de Yu-Gi-Oh! es muy diferente de lo que convirtió a la franquicia en un gran éxito internacional, ya que el juego de cartas intercambiables ha crecido hasta usurpar la identidad de la serie. Pero incluso en algo tan infinitamente maduro para el merchandising, Takahashi nunca ha perdido ese impulso de entusiasmo, esa chispa de voltear la tarjeta que pasa las páginas.
Es difícil de hacer en una larga serie de manga semanal, mucho menos en una obra ficticia, y mucho, mucho menos en una obra ficticia tan desencadenada por las expectativas de vender un exitoso juego de cartas coleccionables por sí solo. En parte se debe al amor abierto de Takahashi por los juegos y el género. El primero mantuvo la serie fresca cuando muchos otros creadores de manga optaron por una atemporalidad estable.
Sus mundos pueden estar ambientados en la tierra, pero rara vez son los nuestros, lo que les permite existir fuera de las tendencias culturales modernas. El Japón de Takahashi, por otro lado, era tan vibrante como la nación real, especialmente en su consumo de entretenimiento y tecnología. Estaba claro que prestaba atención a lo que le gustaba a la gente y con lo que jugaba la gente en el mundo real, y eso se refleja en Yu-Gi-Oh! Le ha dado una pizca de verdad a personajes como incluso el rimbombante Seto Kaiba, cuyos problemas de la infancia lo llevaron a convertirse en un intenso magnate de la tecnología. No se siente real, pero su obsesión es palpable, incluso en su clímax febril de dibujos animados.
La habilidad de Takahashi para crear monstruos era insuperable, una habilidad perfeccionada a través de la persistencia y la creatividad implacable. Encontraría una inspiración abierta en el horror, la ciencia ficción y la fantasía oscura y lo llevaría a crear algunas de las bestias más inmediatamente identificables en el medio.
Personajes como Blue-Eyes White Dragon o Dark Magician se sienten tan casuales como algunas de las criaturas más reconocibles de Ultraman o Godzilla, estos conceptos entrelazados que pueden conservarse a una edad temprana e incluso reconocerse por una silueta. La amplitud de tamaño y los detalles intrincados eran enormes, desde Kuriboh hasta Exodia, desde Pot of Greed hasta Obelisk the Tormentor, creando una colección de animales entre los que elegir favoritos (y mazos). Nuevamente, cuando se trata de crear una serie de manga de larga duración, parece insuperable en un nivel ridículo. Inventar constantemente no solo personajes humanos, sino cantidades indefinidas de nuevos monstruos para acompañarlos cada vez que aparezcan requeriría un esfuerzo adicional.
Yo estaba asombrado de Kazuki Takahashi y el noticia de su desaparicion es devastador Siguió siendo un administrador de la marca incluso después de que terminó su trabajo en el manga, brindando historia y diseño y, en general, siempre luciendo como un hombre humilde por su éxito y preocupado por los procesos de creación. Tengo muchos amigos que piensan igual.
Para nosotros, Takahashi fue un testimonio de la alegría que surge de crear fantasía, la ingeniería revelada por ese monstruo. Era una imagen que ha existido desde que la humanidad cuenta historias. La criatura sale a la luz, atraviesa la puerta, se despierta de la mesa de operaciones, cae en la noche, sale del mar, sale del huevo, estalla del cofre, escapa de la máquina, evoluciona de su forma anterior, o finalmente es llamado de vuelta por su tarjeta.
Takahashi aprovechó ese sentimiento específico como pocos otros creadores lo han tenido y, en última instancia, llegó a representar las alegrías que se extienden a todos los que han decidido poner la pluma en el papel. Fue mucho más que el hombre que inició una explosión mundial de juegos de cartas coleccionables. Era el artista infinitamente convincente de un universo en el que perderse.
Yu-Gi-Oh! es una historia de madurez para el personaje principal, pero al leerla uno puede entender por qué esa sacudida de emoción que proviene del simple acto de creación, de evocación, es algo tan necesario y vital. Me hizo apreciar aún más el manga y los monstruos y todo lo que se necesita para inventarlos a ambos. Fue el primer mangaka que realmente estudié, el primero al que me tomé el tiempo para pensar «Está bien, ¿por qué funciona tan bien?» busqué el suyo "corazón de las cartas," esa combinación de ingenio y talento que le da al lector un significado personal incluso en la obra más popular.
Su pérdida fue grande y estoy profundamente agradecido de haber tenido la oportunidad de leer y experimentar su trabajo. Nos mostró una y otra vez lo que hace que algunas historias sean útiles, por qué soñamos en primer lugar y, girando algunas cartas, por qué necesitamos monstruos. Lo extrañaremos.
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Daniel Dockery es redactor sénior de Crunchyroll.¡Síguelo en Twitter!